■　モーツアルトの話　■

　モーツァルトは不思議な作曲家です。
　作家の五味康祐氏が「不幸にして私が狂人になったとき、（中略）狂人に音楽がわかるものかどうか、その時になってみなければ分からぬが、モーツァルトとバルトークのものだけは、理解できそうな気がする」（西方の音　5.バルトーク）とお書きになっていますが、モーツァルトの音楽は現世の雑踏から遠く離れた世界で音楽を奏でているように思える時があります。「食うため」に王侯貴族の要請に応じて数多くの作品を手がけ、辛い思いもしたに違いないだろうに、レクイエムは別として、そういった気配をみじんも感じさせない作品ばかりです。そして聴く者を構えさせず自然体に解き放ち、聴く人に委ねられた音楽を奏でるように思えます。

　そういうことを考えると、モーツァルトの音楽はいろんな方が訪れる医療機関等の待合室用BGMに最適と言えるかも知れません。もちろんじっくり聴き込んでも良いし、作品が豊富で古今東西の名だたる演奏家が手がけていることもあり、思い入れのある自分だけの特別の演奏というのを、選びやすいように思います。

　ちなみに最近私のお気に入りは、シュテファン・ヴラダーのピアノによるピアノソナタです。抜群のテクニックに支えられた無心の境地を、この若手でウィーン生まれのピアニストが体得しているとはちょっと信じ難いのですが、オーストリアの血が聴かせる音楽というのがあるのかも知れません。

　ピアノソナタは他にも内田光子のエモーショナルな演奏、クララ・ハスキルの美しく心洗われる演奏、イングリッド・ヘブラーの美の極致を行く演奏、ピアノの女王ラローチャの色彩感あふれる華麗な演奏、ブレンデルの奇を衒わない堅実で真摯な演奏、指揮者でもあるバレンボイムの誠実でひたむきな演奏、バックハウスの重厚で透徹した演奏、エッシェンバッハのさらりと流れるような演奏、クリスチャン・ツァハリスの熱気を内に秘めながらも軽やかで澄んだ演奏、グレン・グールドの（特に第11番の）斬新で聴き飽きない演奏、グルダのリズムが特徴的でどことなくジャズっぽい自由奔放な演奏、梯剛之の純粋で透明な今まであまり聴いたことのない不思議な演奏等々、一言でその演奏者の特徴を語るのは難しく、また危険なのですが、ざっと思いつくだけでもこれくらいはあり、本当にバリエーションが豊富です。

　ピアノ協奏曲ではコルトー、ケンプに師事し、むしろフォーレやベートーベン弾きとして日本では知られているエリック・ハイドシェックの、エスプリのきいたちょっと遊び心のある演奏が気に入っています。

　室内楽ではharmonia mundi盤のEnsenble London Baroqueによるモーツァルトソナタ集やターリッヒ・カルテットによる弦楽四重奏曲など、待合室の BGM用に静かに流すも良し、聴き込んでも良し、という優れものがあります。　特にEnsenble London Baroqueは古楽器を使用しているせいか響きが斬新で、何回聴いても聴き飽きない演奏だと思います。

　こういった仕事で使うディスクを買い求める際、領収書をもらっておくと経費で落とせるので、自営業していて、ちょっと得した気分です。もっとも最近では忙しいためインターネットを利用して、Amazon.co.jpに注文していますので、買い出しに出かけるのは中古レコード屋さんくらいになってしまったのが、ちょっと残念です。
　それでも東京に学会などで出張すると、学会よりも真っ先に秋葉原にある石丸電気のソフトワンで外盤CDを漁っていたり、お茶の水にかけて中古レコード屋さんを覗いて回っていたりします。今でもお茶の水駅前のディスクユニオンの前を通ると、大学に勤務していた時、時間が経つのも忘れてＬＰレコードを漁っていて、重要な研究会に遅刻してしまい、教授から大目玉を食らった頃のことを懐かしく思い出します。

初出 2003.12

Last update Jan.8.2007

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